Liselotte Andersen, sculptrice et artiste peintre, est une
plasticienne à l'univers éclectique. Avant de s'installer en Provence en
2002, voyageuse insatiable, elle s'est nourrie de différentes
expériences existentielles qui l'ont amené à vivre dans des continents
très différents entre eux, comme l'Afrique, l'Europe et l'Asie.
L'artiste, toujours sensible à l’expérimentation de soi et à la
rencontre de l'autre, traduit ainsi son vécu et son idéal dans son art.
Ses créations aux couleurs vives, et qui articulent du métal avec la
terre, sont un hymne à la plénitude incassable de la consistance et une
poésie de l'évidente présence, nette et pure, comme l'affirmation de
tout acte humain.
Dans les sculptures, le poids de la matière
physique se dynamise, comme chez Henry Moore, dans un acte d’énergie
créatrice, dans un en train de. Ses œuvres, à travers leur avancement
dans l'espace, comblent le vide qui nous entoure, soit par moyen de
l'exploration de l'hors-de-soi, soit par une fusion matérielle dans le
corps de l'autre
Toutes ses œuvres alimentent une aura mystique
autour d'elles et ce sacré les fait sortir du flux du temps et de
l'espace, tels que nous les concevons, et les placent dans le monde en
tant qu'objet d'art. Et dans cette atmosphère éthérée, le saut dans le
vide de l'autre, que ces projections de l'humaine sensibilité doivent
accomplir, est fait à travers une lumineuse émanation de leur plénitude
d'être.
Cette distance qui le sépare de l'inconnu, c'est le même
écart que nous devons dépasser, avec un élan de sentiments, quand on va
vers l'autre.
Sans raison, sans pourquoi; tels que nous le sentons dans notre volonté.
Même ses sculptures endormies sont vivantes et comblent cette distance.
Ces endormis font penser à ceux de Pompéi, tués dans le rêve, quand ils
étaient en train de remplir l'obscurité par l'imagination inconsciente
et pourtant battante, réelle. Les créations de Liselotte Andersen, à la
ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un
dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le
dépassent. Ainsi, elle dessine une appropriation de l'espace par le
biais d'une force centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui
rayonne vers l’extérieur, vers l'inconnu et vers son irrésistible appel.
La matière, que l'artiste modèle en utilisant son spleen et son idéal,
est toujours le point de fuite duquel l'espace se crée. C'est le plein
qui relève de l'imaginaire, celui qui naît d'un mouvement inconscient:
c'est lui qui ré-invente le vide, en courbe de vibrations émotionnelles,
où l'objet d'art est réel et prend du sens.
Le monde de
Liselotte Andersen est un univers où les sculptures et les peintures
sont toutes suspendues en équilibre et avancent doucement, comme animées
par une une expression spontanée, viscérale, comme l'est la sensibilité
humaine dans sa pureté.
Marco Caccavo
Aix-en-Provence
2015
